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Tras estar disponible en un doble 12” por fin ha salido al mercado en CD el nuevo trabajo de Ø, el alias bajo el que se esconde Mika Vainio, la mitad del grupo finlandés Pan Sonic, que forma con Ilpo Väisänen. Un trabajo de electrónica atmosférica, ambiental, inquitante por momentos, también de sublime belleza y, sobre todo, muy experimental.

Ohm, que es como se debe pronunciar el nombre de este proyecto, ha grabado en este disco una sorprendente versión de ‘Set the controls for the heart of the sun’ (Imeem), perteneciente al segundo álbum de Pink Floyd, A Saucerful Of Secrets (1968), acreditada como Set the controls to the heart of the sun.

Mika Vainio ha trabajado en él desde 1993, momento en el que publicó una serie de doce pulgadas para el sello Sahko. En Oleva nos encontramos con un artista a la búsqueda del drone perfecto: ‘Loihdittu’ (Imeem), explorando atmósferas que te envuelven y consiguiendo atrapar al oyente en estas doce composiciones que parecen mutar en cada escucha.

The Mistake son unos desconocidos por la escena española pese a llevar más de diez años en activo. Sólo son conocidos dentro de un pequeño círculo de aficionados a quienes les gusta el hardcore en sus distintas variantes. Procedentes de las Islas Canarias, y con un contrato con BCore con el que publicaron su tercer álbum el año pasado, el cuarteto formado por Bruno, Jorge, Cas y Dani, tienen su especialidad en el rock más fuerte, al igual que sus compatriotas Daylight In Red. Con un sonido similar a Standstill por la preferencia por el español, pero aún más duro, Anticongelante es la carta con que se han presentado a un público más amplio. Para conocer cada detalle de la banda, hablamos con sus miembros.

¿De dónde viene el nombre del grupo?

Cas: Errar es de humanos… nos gustó cómo sonaba y tambien nos gustó el hecho de que cada uno pueda interpretarlo como quiera.

Ofrecer un concierto en plena Aste Nagusia de Bilbao, con más de noventa actuaciones gratuitas programadas en los nueve días que duran estas fiestas, es arriesgado. Pero también es cierto que es éste el momento del año en el que más gente nos visita y por tanto más público potencial tenemos en esta ciudad . No me cabe la menor duda de que si fueran Los Planetas los que tocaban, se hubieran agotado las entradas (tan sólo costaban diez euros), pero apenas cien personas nos animamos a acercarnos hasta allí para ver si de verdad hay calidad.

Supongo que estarán hartos de que se les compare con Los Planetas, pero es inevitable. Mi amigo Javier Angulo de otrocine, quien salió encantado del concierto, lo definió perfectamente: si Los Planetas fueran Quentin Tarantino, Grupo de Expertos SolyNieve son Robert Rodríguez.

Y así es, por supuesto que hay similitudes entre las dos bandas, de hecho comparten dos de sus miembros, pero da la sensación que aquí entra todo lo que con Los Planetas, aunque les gustaría, nunca se atreverían. Alcanzar el status de grupo de culto lleva consigo muchas limitaciones y al menor paso en falso puedes ser apedreado por crítica y fans. Grupo de Expertos no tiene ese problema, aquí todo tiene cabida, aciertos y errores, diversos estilos y versiones, pero con toda la libertad del mundo.

Tercera referencia en la carrera de El Niño Gusano. La banda aragonesa volvía al mercado con la confianza que le habían dado sus dos anteriores trabajos, recibidos con ovaciones por parte de la crítica y el público. Empezaban a crear un estilo, un sonido diferente al que toda la escena española en ese momento estaba acostumbrada.

Sergio Algora nunca ocultó sus referencias. Él se inspiraba en la psicodelia y en la new wave cada vez que componía, y esto se ve en cada tema que se escucha en su obra. Algora no veía el pop como un simple género de fórmula y de letra fácil. Su pop era de otra liga.

El Escarabajo Más Grande de Europa (RCA, 98) tiene todos los elementos que Sergio Algora desarrollaría después. Este disco es su puzle perfecto, por su sonido, por su producción y por las letras, nada en él falla. Yo lo veo como su cima musical, luego vendrían buenos álbumes pero no conseguirían superar a éste.

El pasado 10 de agosto, Isaac Hayes falleció a los 65 años, noticia de la que ya dio cuenta mi compañero Roberto. La muerte de este mito del soul levantó gran revuelo en el mundo de la música, y estaba claro que los tributos no tardarían en llegar.

Hoy voy a hablar de uno de ellos, realizado por los valencianos Cookin’ Soul, un trío de productores que ha trabajado con gente de la talla de CL Smooth y Ali Vegas. Además de componer unos beats de enorme calidad, los valencianos han demostrado que pueden funcionar a gran velocidad. Nada más enterarse de la muerte de Hayes, se encerraron en el estudio y completaron los 15 cortes de este tributo en apenas un par de días.

La premisa es sencilla: coger una serie de canciones representativas de este artista y convertirlas en temas instrumentales de aroma funk y hip-hop. Podemos encontrar, por ejemplo, ‘A few more kisses to go’ (Imeem), que ya sampleó Redman para una de sus canciones. Aquí se convierte en un beat cálido y reposado que no haría ascos a un buen rapeado por encima.

Vuelve el blanquito más célebre del rap internacional. Para agilizar la espera de su próximo disco, King Mathers, Eminem ha decidido editar un maxi con tres canciones nuevas. En realidad, la ‘Black Juice’ que da nombre al artefacto no es tan nueva como parece. Se trata de una versión de ‘Bad Influence’, una canción que según el propio Eminem no tuvo el éxito que se merecía y por ello ha decidido volver a editarla.

Esta canción fluye sobre un ritmo oscuro y rompecuellos. No tiene rastros de los canturreos y el tono poppie que han hecho famoso a Eminem entre el público del mainstream, aunque no tengo muchas esperanzas en que esta fórmula se repita en el nuevo álbum. El MC regresa a sus raíces del sonido Detroit con las métricas rápidas que le caracterizan y el tono minimalista de los beats.

Evil Urges es el peor disco con diferencia de toda la carrera de My Morning Jacket, sin duda posible. Los más fanáticos o los recién llegados pueden defenderlo, pero realmente palidece ante cualquiera de sus obras anteriores, especialmente por culpa de un inicio de disco desastroso.

Sin embargo, quien tuvo retuvo y My Morning Jacket no son un mal grupo. Que den malos pasos no los convierte automáticamente en unos zoquetes. Muchas de sus canciones (la mayoría, hasta ahora) estaban hechas de pura magia, así que las virtudes permanecen incluso en los peores momentos. Y ‘Touch Me I´m Going To Scream Pt. 2’ es un buen single para un álbum decepcionante.

Mucho mejor que la parte 1, también incluida en Evil Urges, esta canción tiene pulso y también un final con mucho brillo. Por si fuera poco, Jim James y los suyos han encargado el vídeo a The Mixtape Club y han cerrado el círculo dejando en lo más alto una de las pocas canciones necesarias de un disco que, supongo, hasta ellos reconocerán en un tiempo que no les salió como deseaban.

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Seguro que pocos se van a llevar una sorpresa cuando os diga que 50 Cent sigue siendo el hombre que más dinero amasó con el hip-hop en un año, según los ingresos de 2007. Desde su irrupción, la carrera de 50 Cent ha sido meteórica y el año pasado ganó 150 millones de dólares gracias a que Coca Cola compró Vitamin Water, la bebida en que 50 Cent tenía una participación.

En segunda posición está Jay-Z, otro habitual en la lista. Teniendo en cuenta que siempre ha estado cerca del dinero y que, como presidente de Def Jam, ha hecho del hip-hop un negocio masivo, no es nada sorprendente que esté casi en lo más alto de la lista elaborada por Forbes de los más ricos del estilo. Jay-Z sumo 82 millones de dólares en 2007

El resto de integrantes de la lista les siguen de bastante lejos. Siguen teniendo mucha importancia los productores de hip-hop, que ganan más que los MCs, y por primera vez aparecen Common, Lil Wayne y Akon en un top que se está convirtiendo en clásico. A continuación, la lista completa.

En los últimos dos días, han saltado a la luz dos noticias preocupantes para los que nos gusta usar Internet como medio para descubrir nueva música. Por un lado, la radio online Pandora ha asegurado que está cerca de cerrar. Por otro, Muxtape, un interesantísimo servicio que permite hacer tus cintas de mezclas en mp3 y luego mandárselas al resto de la gente, se ha visto obligado a parar su actividad.

Son las presiones de la RIAA, el principal órgano de control de las discográficas en EEUU, que juega un papel de poli bueno/poli malo (especialmente lo segundo) muy parecido al de nuestra nunca bien ponderada SGAE (¿se puede decir SGAE aún o ya es delito hasta nombrarla?).

A Pandora la han ahogado pese a que ha seguido todas sus directrices: dejó de ser un radio online internacional para poder escucharse sólo en EEUU (aunque era fácil saltarse la prohibición) y llegó a un acuerdo sobre los derechos de las canciones que sonaban en su servicio. El problema es que, de los ingresos proyectados en 2008, los pagos de royalties se están comiendo el 70% del total. ¿Increíble? No, porque en años sucesivos ese porcentaje aumenta progresivamente.

Unos de los últimos niños mimados de la crítica, TV On The Radio, regresan de su silencio y editarán su tercer disco largo, Dear Science, el próximo 23 de septiembre. Los de Brooklyn son autores de una de las mezclas más extrañas de todos los nuevos grupos post-punk. Rock, electrónica, mucho Bowie (pero no el del glam, sino el de la época berlinesa) y un enfoque absolutamente distinto a lo de la mayoría de su generación es lo que el grupo ha ofrecido desde que debutará en 2003 con el ep Young Liars.

Personalmente, sus discos siempre me han dejado algo frío, pero en determinadas canciones la mezcla resultaba auténticamente explosiva. Pienso más en las de Return To Cookie Mountain que en las del pálido Desperate Youth, Blood Thirsty Babes, un debut que a la banda seguro que le suena viejísimo y muy superado.

Dear Science tendrá once canciones y amenaza con ser lo más pop que ha hecho el grupo en toda su carrera, lo cual no quita para que la suya siga siendo una propuesta personalísima.